In 1962, Picelj initiated a series of his self-published “Edition a” art booklets, having released a total of seven publications up until 1964. Each issue of “Edition a” featured the work of one artist —mostly of a colleague whose work he admired.
In 1962, Picelj initiated a series of his self-published “Edition a” art booklets, having released a total of seven publications up until 1964. Each issue of “Edition a” featured the work of one artist —mostly of a colleague whose work he admired.
2025
porcelana, szkliwo bezbarwne błyszczące, metal, drewno, woda, pigment
300 x 160 x 160 cm
Estymacja: €20 000 – 35 000
To dzieło zostało wylicytowane podczas TOP CHARITY Auction 30 maja 2026 za kwotę €160 000.
Praca Wojciecha Ireneusza Sobczyka odwołuje się do lewej części tryptyku „Ogród rozkoszy ziemskich” Hieronima Boscha, który ukazuje akt stworzenia Ewy. Rzeźba, wykonana z białej, lśniącej porcelany, nawiązuje bezpośrednio do Drzewa Życia, którego owoce, według Księgi Rodzaju, przynosiły nieśmiertelność. Nie znajdziemy ich jednak w przedstawionej pracy, lecz w innym dziele Sobczyka z tej serii.
Precyzyjne wykonane elementy „Drzewa” – gałęzie, liście, konar – tworzą kruchą, elegancką strukturę. Delikatne korzenie otaczają pień drzewa; część z nich jest zanurzona w ciemnoczerwonym płynie. Całość tworzy jednocześnie piękną i niepokojącą kompozycję.
Wojciech Ireneusz Sobczyk (ur. 1985) zajmuje się rzeźbą, instalacją, animacją, muzyką i grafiką warsztatową. Studiował grafikę na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie uzyskał tytuł doktora pod opieką prof. Dariusza Vasiny. Pracuje na stanowisku adiunkta na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie.
Sobczyk nazywany jest artystą zdecydowanie niewspółczesnym. Jego zainteresowania koncentrują się wokół szeroko pojętego humanizmu, a praktyka artystyczna czerpie z klasycznych czy nawet archaicznych technik, tematyki oraz ikonografii. Sobczyk wraca do fundamentalnych pytań o naturę Człowieka, istnienie Dobra i Zła, istotę Piękna i Sztuki.
Nominowany do Prix Bob Calle du livre d’artiste w 2019 roku, w 2012 zdobył III nagrodę na I Biennale Saint Vincent European Art SVEART, Valle D’Aosta we Włoszech oraz Stypendium Twórcze Miasta Kraków. Artysta brał udział w licznych wystawach indywidualnych i grupowych, m.in. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, MOCAK Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie, Galerii LETO w Warszawie, Galerii Labirynt w Lublinie czy Krinzinger Projekte w Wiedniu. Jego prace znajdują się w kolekcjach instytucji, takich jak MOCAK Muzeum Sztuki Współczesnej oraz Bunkier Sztuki w Krakowie, a także w kolekcji PURO Hotels w Krakowie. .
Praca przekazana dzięki uprzejmości artysty i Galerii LETO.
Powiązane aktualności
