In 1962, Picelj initiated a series of his self-published “Edition a” art booklets, having released a total of seven publications up until 1964. Each issue of “Edition a” featured the work of one artist —mostly of a colleague whose work he admired.
In 1962, Picelj initiated a series of his self-published “Edition a” art booklets, having released a total of seven publications up until 1964. Each issue of “Edition a” featured the work of one artist —mostly of a colleague whose work he admired.
2025
porcelana, szkliwo bezbarwne błyszczące, metal, drewno, woda, pigment
300 x 160 x 160 cm
Estymacja: €20 000 – 35 000
To dzieło będzie licytowane podczas TOP CHARITY Gala 30 maja 2026 r.
Praca Wojciecha Ireneusza Sobczyka odwołuje się do lewej części tryptyku „Ogród rozkoszy ziemskich” Hieronima Boscha, który ukazuje akt stworzenia Ewy. Rzeźba, wykonana z białej, lśniącej porcelany, nawiązuje bezpośrednio do Drzewa Życia, którego owoce, według Księgi Rodzaju, przynosiły nieśmiertelność. Nie znajdziemy ich jednak w przedstawionej pracy, lecz w innym dziele Sobczyka z tej serii.
Precyzyjne wykonane elementy „Drzewa” – gałęzie, liście, konar – tworzą kruchą, elegancką strukturę. Delikatne korzenie otaczają pień drzewa; część z nich jest zanurzona w ciemnoczerwonym płynie. Całość tworzy jednocześnie piękną i niepokojącą kompozycję.
Wojciech Ireneusz Sobczyk (ur. 1985) zajmuje się rzeźbą, instalacją, animacją, muzyką i grafiką warsztatową. Studiował grafikę na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie uzyskał tytuł doktora pod opieką prof. Dariusza Vasiny. Pracuje na stanowisku adiunkta na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie.
Sobczyk nazywany jest artystą zdecydowanie niewspółczesnym. Jego zainteresowania koncentrują się wokół szeroko pojętego humanizmu, a praktyka artystyczna czerpie z klasycznych czy nawet archaicznych technik, tematyki oraz ikonografii. Sobczyk wraca do fundamentalnych pytań o naturę Człowieka, istnienie Dobra i Zła, istotę Piękna i Sztuki.
Nominowany do Prix Bob Calle du livre d’artiste w 2019 roku, w 2012 zdobył III nagrodę na I Biennale Saint Vincent European Art SVEART, Valle D’Aosta we Włoszech oraz Stypendium Twórcze Miasta Kraków. Artysta brał udział w licznych wystawach indywidualnych i grupowych, m.in. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, MOCAK Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie, Galerii LETO w Warszawie, Galerii Labirynt w Lublinie czy Krinzinger Projekte w Wiedniu. Jego prace znajdują się w kolekcjach instytucji, takich jak MOCAK Muzeum Sztuki Współczesnej oraz Bunkier Sztuki w Krakowie, a także w kolekcji PURO Hotels w Krakowie. .
Praca przekazana dzięki uprzejmości artysty i Galerii LETO.
Powiązane aktualności
