In 1962, Picelj initiated a series of his self-published “Edition a” art booklets, having released a total of seven publications up until 1964. Each issue of “Edition a” featured the work of one artist —mostly of a colleague whose work he admired.
In 1962, Picelj initiated a series of his self-published “Edition a” art booklets, having released a total of seven publications up until 1964. Each issue of “Edition a” featured the work of one artist —mostly of a colleague whose work he admired.
Sztuka, która łączy. Wystawa, która otwiera dialog. Aukcja, która zmienia świat.
Wenecja od wieków jest miejscem spotkania kultur, artystów, kolekcjonerów i idei. To właśnie tutaj sztuka przekracza granice – geograficzne, społeczne i kulturowe. TOP CHARITY Venice Experience wpisuje się w tę tradycję, tworząc wydarzenie, w którym sztuka staje się przestrzenią dialogu, edukacji i realnego działania.
Pierwsza międzynarodowa edycja TOP CHARITY Venice Experience, zainicjowana przez polsko-ghańską filantropkę Omenę Mensah, zgromadziła w Wenecji przedstawicieli świata biznesu, sztuki i kultury. Podczas jednego wieczoru polscy przedsiębiorcy pokazali skalę swoich ambicji i siłę, aby zmieniać świat. Wynik aukcji wyniósł ponad 3 mln euro, co daje ponad 13 mln zł przeznaczonych na cele społeczne. Oznacza to, że w trakcie licytacji pozyskiwano średnio około 34 000 euro na minutę. Tym samym TOP CHARITY stało jedną z najbardziej skutecznych inicjatyw filantropijnych w Europie, wyprzedzając wyniki wielu podobnych wydarzeń na kontynencie.
Największe emocje wieczoru podczas TOP CHARITY Venice Experience wzbudziła licytacja portretu „Katie Jones” Andy’ego Warhola z 1973 roku. Dzieło sprzedano za 1,15 mln euro, czyli blisko 5 mln zł, ustanawiając najwyższą publicznie odnotowaną cenę za pojedyncze dzieło sztuki na aukcji charytatywnej w Wenecji. Obecność „Katie Jones” w Hotelu Cipriani, gdzie odbywała się gala, nie była przypadkowa. Hotel należał do ulubionych miejsc São Schlumberger, wybitnej kolekcjonerki sztuki i bohaterki jednego z portretów Warhola. Dzieło, po pięćdziesięciu latach od momentu powstania, powróciło do świata związanego z rodziną Schlumbergerów, tym razem wspierając misję filantropijną OmenaArt Foundation.
Na aukcję charytatywną trafiło dziewięć wyjątkowych realizacji artystycznych, ukazujących różnorodność pokoleń, kultur, perspektyw i form ekspresji:
1. Andy Warhol (US), „Katie Jones”, 1973, 1 150 000 euro (ok. 4 979 500 zł),
2. Cornelius Annor (GH), „Nkrumah Pencil”, 2026, 160 000 euro (ok. 692 800 zł),
3. Xawery Wolski (PL), „Ogniwa nieskończoności”, 2018, ed. 1/8, 70 000 euro (ok. 303 100 zł),
4. Antoine Farrugia (MT), „Bez tytułu”, 2008, 70 000 euro (ok. 303 100 zł),
5. Raphael Adjetey Adjei Mayne (GH), „One Corner”, 2026, 70 000 euro (ok. 303 100 zł),
6. Ewa Czwartos (PL), „Charyty”, 2026, 65 000 euro (ok. 281 450 zł),
7. Tegene Kunbi (ET), „Imperial Garden”, 2026, 60 000 euro (ok. 259 800 zł),
8. Nikol Andonova – NIKYOTO (BG), „Molten Marble”, 2026, 50 000 euro (ok. 216 500 zł),
9. LR Vandy (GB/SL), „Linked”, 2023, 45 000 euro (ok. 194 850 zł).
Piąty sezon TOP CHARITY rozwijany jest wokół dialogu pomiędzy Europą i Afryką. Po warszawskiej edycji poświęconej Ghanie, kulturze Asante i historycznym relacjom Polski z Afryką, w Wenecji centrum opowieści stanowiła Etiopia. Motywem przewodnim wieczoru była legenda Królowej Saby i Króla Salomona, potraktowana jako współczesna metafora mądrości, ciekawości świata, dialogu i odpowiedzialnego przywództwa. Szczególnymi gośćmi wydarzenia byli Asfaw Shiferaw Sahle oraz jego córka, księżniczka Kelmwork Asfaw Shiferaw, przedstawiciele etiopskiej rodziny cesarskiej. Wenecka edycja zainaugurowała także współpracę z The Order of the Queen of Sheba Foundation, wspierającą badania, edukację i ochronę dziedzictwa kulturowego cywilizacji afrykańskich.
Jednym z najważniejszych wymiarów TOP CHARITY Venice Experience jest edukacja.
Wystawa została pomyślana nie tylko jako prezentacja wyjątkowych dzieł, ale także jako zaproszenie do poznawania artystów, ich historii i kultur, z których wyrastają ich prace. Zestawienie twórców z różnych kontynentów pozwala spojrzeć na sztukę współczesną jako na przestrzeń wymiany doświadczeń i perspektyw.
Dzieła:
