Poprzez bezpośredni kontakt z instytucjami kultury, warsztaty i działania twórcze uczestnicy uczą się świadomego odbioru sztuki, rozwijają wyobraźnię oraz budują własną relację z dziedzictwem kulturowym.

Projekt wzmacnia także postawy otwartości, współpracy i wrażliwości społecznej, pokazując, że kultura może być przestrzenią dialogu i wspólnego doświadczenia.

W edycji 2026 zapraszamy do udziału 10 szkół, 400 uczestników i uczestniczek z województw podlaskiego i lubelskiego – z miejscowości o ograniczonym dostępie do infrastruktury kulturalnej. To wyjątkowa okazja do wejścia w świat sztuki współczesnej, poznania ważnych instytucji kultury oraz rozwijania kompetencji twórczych, społecznych i edukacyjnych.

Tegoroczna edycja rozwija dotychczasową formułę projektu. Oprócz wizyt w Oranżerii Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie uczestnicy odwiedzą również Phenomenaa Gallery, Zachętę – Narodową Galerię Sztuki oraz Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.

Motywem przewodnim tegorocznej edycji – „Opowieści tkane” – są tekstylia oraz historie zapisane w materiale, splocie i strukturze. Inspiracją stają się m.in. tekstylne realizacje prezentowane podczas TOP CHARITY Art czy historia tkanin kente pokazywanych w Strefie Asante. Projekt pokazuje, że tkanina może być nie tylko materiałem, ale także nośnikiem pamięci, tożsamości, emocji i wspólnotowych doświadczeń.

Każde spotkanie rozpocznie się od poznania instytucji, wystawy oraz kontekstów powstawania prezentowanych prac. Następnie uczestnicy wezmą udział w warsztatach artystyczno-edukacyjnych inspirowanych oglądanymi ekspozycjami.

Podczas wizyty na wystawie TOP CHARITY Art uczestnicy stworzą wspólne, wielkoformatowe dzieło przypominające symboliczną flagę grupy.

W Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki młodzież odwiedzi wystawę Barbary Kasten „Postabstrakcja”. Uczestnicy poznają sposób, w jaki artystka łączy przestrzeń, geometrię, światło i perspektywę.

W Muzeum Sztuki Nowoczesnej uczestnicy zobaczą wystawę „Maria Jarema. Pęknięty modernizm”. Warsztaty staną się okazją do poznania abstrakcji oraz eksperymentalnych technik graficznych, takich jak monotypia.
Motywem przewodnim tegorocznej edycji – „Opowieści tkane” – są tekstylia oraz historie zapisane w materiale, splocie i strukturze. Inspiracją stają się m.in. tekstylne realizacje prezentowane podczas TOP CHARITY Art czy historia tkanin kente pokazywanych w Strefie Asante. Projekt pokazuje, że tkanina może być nie tylko materiałem, ale także nośnikiem pamięci, tożsamości, emocji i wspólnotowych doświadczeń.

Phenomenaa Gallery stanie się przestrzenią pracy z formą, materiałem i działaniem kolektywnym. Inspirując się obecnymi na wystawie maskami, splotami i obiektami tworzonymi z materiałów odzyskanych, młodzież przygotuje własne formy artystyczne.

„Dziedzictwo w naszych rękach” to projekt, który poprzez sztukę buduje relacje, otwiera na różnorodność i daje młodym ludziom przestrzeń do wyrażania siebie. Tegoroczna edycja pokazuje, że wspólne tworzenie może stać się językiem porozumienia, a tkanina – metaforą społecznych więzi, pamięci i współdziałania.

W ramach projektu szkoły otrzymują finansowanie obejmujące transport, wyżywienie, wstęp do instytucji kultury oraz udział w warsztatach. To ważny element misji Omenaa Foundation oraz OmenaArt Foundation, które wspierają edukację kulturową i działają na rzecz demokratyzacji dostępu do sztuki w Polsce. Projekt realizowany jest w partnerstwie z Zachętą – Narodową Galerią Sztuki.