In 1962, Picelj initiated a series of his self-published “Edition a” art booklets, having released a total of seven publications up until 1964. Each issue of “Edition a” featured the work of one artist —mostly of a colleague whose work he admired.
In 1962, Picelj initiated a series of his self-published “Edition a” art booklets, having released a total of seven publications up until 1964. Each issue of “Edition a” featured the work of one artist —mostly of a colleague whose work he admired.
2024
olej na płótnie lnianym
228 x 292 cm
Estymacja: €40 000 – 50 000
To dzieło będzie licytowane podczas TOP CHARITY Gala 30 maja 2026 r.
Obraz Poli Dwurnik należy do cyklu malarskiego zatytułowanego „Wyspa Alcyny”, w którym artystka reinterpretuje postać czarownicy Alcyny z XVI-wiecznego poematu rycerskiego „Orland szalony” (Orlando Furioso) włoskiego autora Ludovica Ariosta. W tym jednym z najdłuższych dzieł europejskiej literatury zmiennokształtna bohaterka przemienia swoich kochanków w zwierzęta. W końcu czarodziejka zostaje pokonana, jej królestwo znika, a zaczarowani mężczyźni wracają do ludzkiej postaci.
Postać Alcyny od lat fascynuje i inspiruje Dwurnik, która w „Nowej choreografii…” przedstawia bohaterkę nie jako przegraną, ale tryumfującą władczynię wyspy, integralną część świata zwierząt. Znana z licznych odwołań do sztuki i kultury, w prezentowanym obrazie artystka nawiązuje do słynnej fotografii „Dovima ze słoniami” (Dovima with Elephants, Evening dress by Dior, Cirque d’Hiver, Paris, August 1955) Richarda Avedona.
Pola Dwurnik (ur. 1979) to artystka wizualna, malarka, rysowniczka, autorka, wydawczyni i redaktorka książek artystycznych. Główne obszary jej działalności to malarstwo olejne, rysunek, kolaż i komiks. Pola Dwurnik mieszka i pracuje w Warszawie.
Artystka bada tożsamość uwikłaną w konflikt między wewnętrznymi emocjami a zewnętrznym wizerunkiem i funkcjonowaniem człowieka, znajdując własną, wyrazistą formę ekspresji w malarstwie figuratywnym. Jednym z jej głównych zainteresowań jest relacja między ludźmi i zwierzętami. Jej obrazy wypełnia mieszanka strachu, fascynacji i obsesji. Dwurnik odnosi się do różnych kontekstów kulturowych, literatury i historii sztuki, a jednocześnie tworzy nowy, charakterystyczny język wizualny, chwilami nawiązujący do dekoracyjności gobelinów.
Obrazy i rysunki Poli Dwurnik były pokazywane m.in. w Harkawik Gallery (Nowy Jork), The Bunker Artspace (West Palm Beach), Daniel Benjamin Gallery (Londyn), Krupa Gallery (Londyn), The Space Station Gallery (Londyn), Kunsthaus Baselland (Bazylea), HAU Hebbel am Ufer (HAU2) (Berlin), MAXXI, Narodowym Muzeum Sztuki XXI wieku (Rzym), Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki (Warszawa), CSW Zamek Ujazdowski (Warszawa), Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK (Kraków), Trafostacji Sztuki (Szczecin), Galeriach BWA w Tarnowie, Kaliszu, Jeleniej Górze, Zielonej Górze i Nowym Sączu i wielu innych.
Prace Poli Dwurnik znajdują się w publicznych kolekcjach, m.in. The Bunker Artspace (West Palm Beach), Muzeum Narodowego w Gdańsku, Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK (Kraków), Muzeum Współczesnego (Wrocław), Muzeum Warszawy, Galerii Bielskiej BWA (Bielsko-Biała), MCSW Elektrownia (Radom), Krupa Art Foundation (Wrocław) oraz w kolekcjach prywatnych na całym świecie.
Dwurnik pochodzi z artystycznej rodziny – jej ojcem był malarz Edward Dwurnik.
Praca przekazana przez Krupa Collection.
Powiązane aktualności
