In 1962, Picelj initiated a series of his self-published “Edition a” art booklets, having released a total of seven publications up until 1964. Each issue of “Edition a” featured the work of one artist —mostly of a colleague whose work he admired.
In 1962, Picelj initiated a series of his self-published “Edition a” art booklets, having released a total of seven publications up until 1964. Each issue of “Edition a” featured the work of one artist —mostly of a colleague whose work he admired.
OmenaArt Foundation i Konsorcjum Filantropijne od lat wspierają instytucje kultury i inicjatywy artystyczne, które realnie wpływają na rozwój społeczny, edukacyjny i międzypokoleniowy dialog.
Wspieramy zarówno projekty w Polsce, jak i w Europie oraz na świecie — instytucje powszechnie rozpoznawalne, a także te mniej znane, lecz równie ważne i często jeszcze bardziej wymagające wsparcia.
W centrum tych działań znajduje się przekonanie, że kultura nie tylko chroni dziedzictwo i pamięć historyczną, ale również buduje wspólnotę, wzmacnia poczucie tożsamości i otwiera przestrzeń do rozmowy o współczesnych wyzwaniach. Wspierane projekty łączą tradycję z nowoczesnością — angażują młodych ludzi, rozwijają lokalne społeczności, wspierają edukację oraz zwiększają dostęp do sztuki i kultury.
Dzięki współpracy z muzeami, organizacjami i instytucjami w całej Polsce i na świecie możliwa jest realizacja inicjatyw, które mają trwałą wartość społeczną i pozostawiają bezpośredni wpływ na kolejne pokolenia. Na przestrzeni lat Konsorcjum i OmenaArt Foundation przekazały 6,1 miliona złotych na projekty wspierające sztukę, kulturę i dziedzictwo narodowe w Polsce i na świecie.
Poniżej przygotowaliśmy zestawienie projektów związanych z kulturą, sztuką i dziedzictwem narodowym, które OmenaArt Foundation oraz Konsorcjum Filantropijne realizowały lub wspierały w ostatnich latach. Nie jest to pełna lista inicjatyw, ale przekrojowy wybór działań, który pokazuje skalę, różnorodność i kierunek naszego zaangażowania — od ochrony dziedzictwa i współpracy z najważniejszymi instytucjami kultury po wspieranie młodych twórców, edukacji artystycznej i międzynarodowego dialogu kulturalnego.
Część środków pozyskanych z TOP CHARITY jest przeznaczana na pomoc polskim instytucjom kultury. W 2023 roku OmenaArt Foundation przekazała niemal 800 000 zł na rewitalizację XVII-wiecznych polichromii i sztukaterii w Galerii Północnej Pałacu w Wilanowie. Prace konserwatorskie trwały niemal 12 miesięcy i zakończyły się latem 2024.
Galeria Północna, zbudowana pod koniec XVII wieku z inicjatywy króla Jana III Sobieskiego, wraz z polichromiami Michelangelo Palloniego stanowią wyjątkowe dziedzictwo artystyczne w Polsce. Tematyka malowideł skupia się na mitologicznej historii miłosnej Amora i Psyche i jest alegorią miłości i związku Jana III Sobieskiego i Marysieńki. Ze względu na otwarty charakter galerii i narażenie na szkodliwe warunki środowiska zewnętrznego wiele z tych dzieł uległo poważnym zniszczeniom.
Projekt konserwacji objął badania technologiczne, dokumentację oraz dalsze zabezpieczanie dekoracji w Galerii. W pracach wzięło udział kilkunastu ekspertów zajmujących się konserwacją dekoracji rzeźbiarskich i malarstwa ściennego oraz specjalistów z obszaru materiałowych badań laboratoryjnych. Dziś, po niemal roku intensywnych prac konserwatorskich, odwiedzający mogą podziwiać freski Michelangelo Palloniego, które przez 50 lat były ukryte przed wzrokiem publiczności.
Współpraca OmenaArt Foundation i Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie ma na celu wsparcie finansowe instytucji, a także udostępnienie szerokiej publiczności międzynarodowej sztuki w wyjątkowym, barokowym otoczeniu.
Troska o dziedzictwo kulturowe to także wsparcie instytucji sztuki współczesnej, które są kluczowe dla naszego społeczeństwa, dlatego Fundacja przekazała środki na organizację wystaw m.in. w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, TRAFO Trafostacja Sztuki w Szczecinie czy galerii skala w Poznaniu.
W 2023 roku OmenaArt Foundation wsparła finansowo wystawę dla dzieci Drugiej wiosny nie będzie… Dzieci i sztuka w XX i XXI wieku, w ramach której podopieczni Omenaa Foundation wzięli udział w cyklu warsztatów artystycznych prowadzonych przez Joannę Kordjak i architekta Macieja Siudę. W tym samym roku OmenaArt Foundation została partnerem 10. Triennale Młodych: Utrwalanie / X Трієнале Молодого Мистецтва: Утривалення w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, a w 2024 była częścią głośnej wystawy Maxa Cegielskiego i Janka Simona One Man Does Not Rule a Nation w TRAFO w Szczecinie – podejmującej temat relacji między Polską a Afryką lat sześćdziesiątych. W 2025 roku OmenaArt Foundation ponownie połączyła siły z Zachętą, finansując powstanie największego w historii Polski dzieła afrykańskiego artysty – liczącej ponad 200 m² instalacji Ibrahima Mahamy – która częściowo przysłoniła ikoniczną klatkę schodową galerii w ramach O czym wspólnie marzymy? Globalne związki – porzucone przyjaźnie. Aktualnie Fundacja jest partnerem wystawy VOICERALS polsko-senegalskiej artystki Mai ∀. Ngom w poznańskiej galerii skala, otwartej do 31 maja 2026.
Muzeum Zamkowe w Sandomierzu realizuje projekt „Ludowe dziedzictwo oczami młodych”, którego zwieńczeniem będzie wystawa czasowa prezentowana od 29 kwietnia do 27 września 2026 roku. Inicjatywa angażuje młodzież ze Szkoły Podstawowej nr 2 oraz Zespołu Szkół Ekonomicznych w Sandomierzu, zapraszając ją do aktywnego współtworzenia procesu muzealnego. Pod opieką muzealników uczestnicy wcielają się w role kuratorów wystawy, współpracując przy opracowaniu koncepcji, przygotowaniu ekspozycji oraz oprowadzaniu zwiedzających. Projekt stanowi wyjątkowy przykład działań partycypacyjnych w instytucji kultury, budując dialog międzypokoleniowy i wzmacniając zainteresowanie młodych ludzi dziedzictwem etnograficznym regionu.
Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi realizuje projekt „Baza MUZEUM”, którego celem jest wspieranie rozwoju społecznego, emocjonalnego i manualnego dzieci oraz młodzieży z osiedli sąsiadujących z muzeum. Inicjatywa obejmuje cykl działań edukacyjno-animacyjnych, w tym spotkanie inauguracyjne, warsztaty rękodzielnicze oraz piknik integracyjny dla dzieci i ich opiekunów. Uczestnictwo w projekcie pozwala rozwijać kompetencje artystyczne i społeczne, wzmacnia poczucie sprawczości oraz buduje relacje sąsiedzkie i międzypokoleniowe. Projekt zachęca również do regularnego kontaktu z kulturą i otwiera muzeum na potrzeby lokalnej społeczności dzięki wsparciu Konsorcjum Filantropijnego.
Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych we współpracy z Konsorcjum Filantropijnym realizuje program edukacyjny towarzyszący wystawie poświęconej doświadczeniu dojrzewania we współczesnym świecie. Projekt poprzez filmy, instalacje i działania warsztatowe podejmuje tematy zdrowia psychicznego, relacji społecznych, cyberprzemocy, kryzysu tożsamości oraz wpływu mediów społecznościowych na młode osoby. Zaproszeni artyści i artystki tworzą przestrzeń, w której osoby nastoletnie mogą wyrażać własne doświadczenia, budować poczucie sprawczości i rozwijać kompetencje krytycznego myślenia oraz twórczej komunikacji. Inicjatywa podkreśla rolę instytucji kultury jako miejsca realnego wsparcia emocjonalnego i społecznego, otwartego na dialog międzypokoleniowy i współczesne wyzwania młodego pokolenia.
W tym roku Konsorcjum Filantropijne przeznaczyło grant celowy na rewitalizację przeszkleń pałacowych galerii. Galerie Ogrodowe w XVII w. były otwarte na ogrody, jednak obecne przeszklenia z lat 60. XX w. są przestarzałe i zagrażają zabytkowej substancji muzeum. Brak właściwej izolacyjności termicznej, ochrony UV i cech szkła przeciwsłonecznego powoduje kondensację, zawilgocenie, przemarzanie konstrukcji oraz degradację tynków i malowideł. Konieczna jest wymiana przeszkleń na nowoczesne, nieotwierane tafle z nawiewnikami, zapewniające stabilny mikroklimat, ochronę zabytków i efekt dawnych „otwartych” galerii – takich jakimi oglądał je król Jan III Sobieski. Inicjatywa ma na celu poprawę estetyki i funkcjonalności historycznej przestrzeni, przy jednoczesnym zachowaniu jej zabytkowego charakteru oraz architektonicznej integralności. Działania konserwatorskie i modernizacyjne pozwolą lepiej chronić dziedzictwo kulturowe oraz podnieść komfort odbioru przestrzeni przez odwiedzających.
Towarzystwo Przyjaciół Piotrkowa realizuje projekt monografii dokumentującej 60-letni dorobek organizacji oraz jej wkład w rozwój życia kulturalnego i obywatelskiego Piotrkowa Trybunalskiego. Publikacja stanowi formę uhonorowania pracy wielu pokoleń społeczników, którzy przez dekady angażowali się w ochronę lokalnego dziedzictwa i budowanie tożsamości regionu. Monografia wpisuje się w tradycję regionalnych wydawnictw historycznych, tworząc cenne źródło wiedzy dla mieszkańców, edukatorów i badaczy. Projekt, współfinansowany przez Konsorcjum Filantropijne, podkreśla znaczenie pamięci historycznej i społecznego zaangażowania jako fundamentu silnych lokalnych wspólnot.
Muzeum Warszawy realizuje projekt „Noc Fotografii”, plenerowe wydarzenie artystyczne odbywające się w przestrzeni warszawskiej Starówki, łączące dziedzictwo historyczne miasta ze współczesną fotografią. Inicjatywa prezentuje prace artystów i artystek z Polski oraz zagranicy, tworząc otwartą przestrzeń dialogu pomiędzy kulturą, sztuką i miejską historią. Ważnym elementem projektu jest konkurs fotograficzny skierowany do młodych twórczyń i twórców, wspierający rozwój ich talentów, kreatywności i kompetencji artystycznych. Projekt, realizowany przy wsparciu Konsorcjum Filantropijnego, promuje dostęp do kultury oraz aktywne uczestnictwo młodego pokolenia w życiu artystycznym miasta.
Projekt zakłada realizację spektaklu operowego z udziałem adeptów Akademii Operowej Teatru Wielkiego – Opery Narodowej. Będzie to wydarzenie wieńczące sezon artystyczny 2025/26, stanowiące kulminację całorocznej pracy młodych artystów uczestniczących w programie.
Projekt obejmuje organizację media tripu dla dziennikarzy międzynarodowych oraz przygotowanie raportu dotyczącego tego, z czego Polacy są najbardziej dumni. Działania te realizowane są w ramach promocji Polski jako 20. gospodarki świata oraz kraju bezpiecznego, atrakcyjnego gospodarczo, kulturowo i krajobrazowo.
Yaa Asantewaa Art Prize to pierwsza nagroda poświęcona wyłącznie ghańskim artystkom, ustanowiona przez Gallery 1957 w Akrze i Londynie. Nazwana na cześć królowej matki i przywódczyni antykolonialnego oporu, łączy współczesną sztukę z ghańskim dziedzictwem, siłą i przywództwem kobiet. Projekt zapewnia artystkom wsparcie finansowe, mentoring, rezydencje oraz możliwość prezentacji prac podczas wystawy indywidualnej, zwiększając ich widoczność, rozwój zawodowy i udział w międzynarodowym obiegu sztuki.
TOP CHARITY Scholarship powered by Omenaa Foundation to stypendium dla studentów SOAS University of London, kierowane do kandydatów na MA African Studies oraz MA History of Art and Archaeology ze szczególnym uwzględnieniem Afryki. Program o wartości 50 000 funtów obejmuje pełne czesne międzynarodowe i koszty utrzymania. Wspiera rozwój akademicki, badania nad afrykańską kulturą, historią sztuki i dziedzictwem, wzmacniając globalną obecność afrykańskich narracji w nauce, muzeach i instytucjach kultury.
Sympozjum MICAS International Symposium to dwudniowe, międzynarodowe wydarzenie badawcze poświęcone relacjom między architekturą, dziedzictwem, sztuką współczesną i rolą instytucji kultury w kontekście małych państw. Projekt gromadzi wybitnych naukowców, architektów i kuratorów, tworząc platformę wymiany wiedzy oraz wzmacniając pozycję MICAS jako istotnego ośrodka refleksji nad współczesnym muzealnictwem. Inicjatywa przyczynia się do rozwoju lokalnego i międzynarodowego środowiska kultury, wspiera dialog publiczny oraz buduje długofalowe relacje między instytucjami i odbiorcami sztuki.
Ghanaian Artist Residency Programme to pierwsza rezydencja dla ghańskiego artysty w Studio Voltaire, jednej z wiodących brytyjskich organizacji artystycznych i edukacyjnych z siedzibą w Londynie.
Program umożliwia wybranemu twórcy trzymiesięczną, w pełni finansowaną pracę w międzynarodowym środowisku artystycznym, zapewniając studio, mentoring, wsparcie kuratorskie i rozwój zawodowy.
Projekt buduje dialog kulturowy między Ghaną a Wielką Brytanią, zwiększając widoczność współczesnej sztuki ghańskiej na globalnej scenie.
Projekt ARCHIVE Lab, finansowany przez Konsorcjum Filantropijne, wspiera kulturę, sztukę i dziedzictwo narodowe poprzez ochronę oraz udostępnianie ghańskiej pamięci historycznej. W Si Hene Center of Culture w Akrze powstaje przestrzeń do digitalizacji fotografii, dokumentów i historii mówionych, tworzenia wielojęzycznej platformy oraz szkoleń dla młodych archiwistów. Projekt łączy społeczności lokalne, artystów, badaczy i diasporę, czyniąc archiwa żywym zasobem edukacji, twórczości i międzynarodowej współpracy na rzecz zachowania dziedzictwa.
ArtVantage Youth Edition to ośmiomiesięczny program rozwoju kompetencji artystycznych i zawodowych dla młodych twórców w Ghanie, realizowany przez Kuenyehia Trust for Contemporary Art, którego celem jest wypełnienie luki w dostępie do ustrukturyzowanych ścieżek kariery w sektorze sztuki. Inicjatywa łączy warsztaty, mentoring oraz rozwój umiejętności kreatywnych, przedsiębiorczych i cyfrowych, wzmacniając jednocześnie zakorzenienie uczestników w lokalnym dziedzictwie kulturowym. Projekt wspiera rozwój młodych artystów, budowanie ich sieci kontaktów i profesjonalizację praktyki, przyczyniając się do wzmocnienia ekosystemu sztuki współczesnej w Ghanie.
OmenaArt Foundation oraz Konsorcjum Filantropijne wspierają kulturę szeroko — zarówno poprzez działania na rzecz najważniejszych instytucji, miejsc i artefaktów o fundamentalnym znaczeniu dla dziedzictwa narodowego Polski, jak i poprzez projekty otwierające nowe przestrzenie dla sztuki współczesnej. Dlatego wśród wspieranych przez nas inicjatyw znajdują się działania związane z tak ważnymi instytucjami jak Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie, Zachęta czy Teatr Wielki – Opera Narodowa. Troska o pamięć, sztukę i dziedzictwo kolejnych pokoleń jest jednym z kluczowych filarów naszej działalności.
Równocześnie szczególne znaczenie mają dla nas projekty skierowane do młodych artystek i artystów oraz twórców pochodzących z regionów i środowisk, które wciąż mają ograniczony dostęp do międzynarodowych instytucji, sieci kontaktów, finansowania i widoczności. Dlatego inicjatywy takie jak ArtVantage Youth Edition, Ghanaian Artist Residency Programme w Studio Voltaire czy Yaa Asantewaa Art Prize są realnymi mechanizmami wyrównywania szans i otwierania świata sztuki na nowe głosy. Ta różnorodność jest dla nas powodem do dumy i świadomym kierunkiem na kolejne lata.
